Power point Sobre el renacimiento

Aquí tenemos nuestro power point, nos hemos centrado en los conceptos principales del Renacimiento:

Conceptos Renacentistas Principales

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Pintura y Escultura Barrocas

Pintura: Joven Mendigo de Bartolomé Esteban Murillo

Primero y antes que nada se debería hacer una breve explicación de les características de la pintura barroca:

• Dominio total de la pintura, tanto la pintura al oleo como al fresco.
• El predominio de color sobre la linea, dando efectos visuales como la profundidad.
• Se juega mucho con la luz, y se utiliza mucho la técnica del claroscuro
• Movimiento y composiciones complicadas
• Es muy realista, imita la realidad.
• Es gusto de las perspectivas revueltas.

Una vez explicadas proseguimos con el comentario:

La pintura se titula Joven Mendigo, o simplemente, el mendigo, está alojado en el museo francés Louvre donde es llamado Le jeune median, fue adquirido en el año 1782 para las colecciones reales de Luis XVI.

Podemos deducir que es una obra barroca claramente por el uso del claroscuro, vemos como la luz entra por la pequeña ventana de la izquierda pudiendo ver así los contrastes de luz.

Murillo es un pintor sevillano conocido por su pintura religiosa, pero, aunque esa fuese la vía por la que le conocemos, el, y como otros autores españoles, supo hacer obras realistas, y aquí es donde podemos ver claramente eso, un joven mendigo, propio de esa época, podemos observar en la pintura los pies sucios, que viste con harapos y vemos que tiene las manos en el pecho, como si se estuviera sacando los piojos, además vemos que cerca de este muchacho hay un cántaro de barro, un cesto con manzanas y unos camarones en el suelo, diciéndonos así que Murillo podía pintar diferentes texturas.

Yo he elegido este cuadro por el realismo de este, parece claramente una foto, y además me ha gustado hacer este comentario pues he podido descubrir como se puede pintar a un mendigo sin que este exprese dolor o miseria, gracia propia de Murillo.

Escultura:El Rapto de Proserpina por Gian Lorenzo Bernini

El rapto de Proserpina es una escultura de Gian Lorenzo Bernini, donde esculpe una escena del clásico mito: el rapto de Perséfone, en el que hades, el rey del inframundo, rapta a Perséfone, diosa de la naturaleza, para que sea su esposa en el infierno, pero a su madre no la parece bien y la entristece mucho que no este con ella, y llegan a un acuerdo con hades: seis meses con su madre y seis meses con hades, de esta manera se explican las estaciones del año: cuando esta con hades esta lejos de su madre, por lo que esta triste y la naturaleza no florece, invierno, pero cuando vuelve con su madre esta alegre, por lo que la naturaleza florece, verano.

Analicemos la escultura, vemos que es Barroca claramente por la desnudez, en la escultura barroca se siente un especial gozo por la desnudez humana, donde el escultor juega con las diagonales para que, las figuras humanas, se dirijan al público con un gran expresionismo. Además la escultura barroca se centra en buscar la representación de la figura humana, pero siempre desnuda.

Si comparamos las esculturas barrocas con las renacentistas vemos que hay un gran parecido, pero comparten los mismos objetivos, en el renacimiento las esculturas buscan un equilibro proporcional en el cuerpo humano, mientras que la barroca juega con la geometría humana.

He elegido esta escultura por el mito, ya que me gusta muchísimo la mitología y sentía curiosidad por saber más sobre esta obra, pero me desilusionó al ver que no escondía nada, simplemente es una representación, muy bien lograda, de una escena mitológica, aún así muy bella, no se podría esperar menos del Miguel Ángel del barroco.

video del renacimiento

Hemos elegido este video porque creemos que resume brevemente el cambio tan importante en la sociedad medieval a la del renacimiento y lo más importante, su estructura (quatrocento, cinquecento y seicento).

En el quatrocento se abandona definitivamente el anonimato y surge el taller del maestro. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente. Surge una nueva técnica que es la perspectiva; en escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega y romana, y con respecto a la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y romano.

El Cinquecento es quizás la fase más importante del renacimiento, los pintores tienen el dominio de las técnicas y hacen obras de elevada calidad que reflejan un sentido de belleza y nobleza.

El seicento o manierismo Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.
El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas.

pieza musical del renacimiento

Buscando en internet he encontrado Schiarazula Marazula, que es una pieza impresionante y misteriosa que formaba parte de un arcaico y complejo ritual pseudo-religioso. Los danzantes (posiblemente cantantes también) invocaban a la lluvia en la medianoche de Pentecostés. El ritual fue progresivamente ganando interés (y, de alguna manera, tambien en componentes peligrosas) con los años, y hacia 1624 se tuvo que solicitar la intervención de la Inquisición en su contra. al igual que otras piezas contenidas en el disco, no fue compuesta por él, sino que simplemente compiló y arregló algunas de las danzas más populares de su tiempo (de distintos países, ya que en el disco hay danzas de Italia, Alemania, Hungría, Inglaterra y Francia, que se conocían en Italia), presentándolas en la que sería una de las colecciones más originales de entonces.

El grupo francés Musica Antiqua es bien conocido por los coleccionistas de discos. En esta ocasión han cambiado casi completamente toda su plantilla, para dar al conjunto un sonido enteramente distinto: músicos franceses, húngaros, suizos, americanos e italianos unidos para interpretar con profunda inspiración y emoncionante melancolía, resultando todo en un disco donde hasta las piezas más conocidas suenan nuevas, frescas y sorprendentes.

Musica Antiqua; Christian Mendoze, director

Estrenos de Cartelera (Barroco)

El hombre de la mascara de Hierro (Serin)


La película está situada en parís donde el rey gobierna con crueldad y sin importarle el pueblo. Como protagonistas y símbolos de Francia tenemos a los 3 mosqueteros i d artagnan que después de muchos años excepto d artagnan todos han dejado de ser mosqueteros. El rey Luis gobierna y su país se encuentra ante una crisis i una guerra por la que el pueblo sufre una grave escasez de alimentos. Por la tanto los jesuitas se oponen al rey por la grave crisis que Paria está sufriendo, este decide no entrar en razón i distribuir comida podrida. Como consecuencia el pueblo se revuelve i d artagnan los aplaca diciendo que hablara con el rey en persona. A la vez el rey manda a uno de los hijos de los tres mosqueteros al frente, allí muere debido a las órdenes del rey. Después de que el rey no entre en razón, decide matar al general de los jesuitas que en este caso se trata de otro de los tres mosqueteros, con lo cual los tres menos d artagnan aun con esperanzas de que el reí cambie, deciden oponerse a él.
Portos descubre que el rey tiene un hermano gemelo en una torre. Estos lo van a buscar y se encuentran con que tiene una máscara de hierro. Después de explicarle en qué consiste todo sobre su familia este decide ayudarlos cambiándose por su hermano. Durante una fiesta de mascaras cambian a Felipe el hermano por el rey, pero los descubre d artagnan, el cual por orden del rey deberá volver a encarcelar a Felipe i ponerle la máscara. Al final este logra ser rey escapándose de la cárcel i cambiándose por el hermano con la ayuda de d artagnan que muere a manos de este.

La película me ha parecido buena. Además los decorados y sobre todo el vestuario es tal y como dice la información, vestidos grandes y extravagantes. Una cosa que se ha visto desde el principio es la crisis que se da en la época, ya que el pueblo pasa hambre, además que se nombre bastante la peste como una enfermedad mortal. En una parte de la película se ve un representativo baile con una música de la época, la cual es bailada igual por todos. Como critica, hay algunas cosas poco creíbles como un pequeño avión en el cielo pero quien no tiene un fallo




El perro del Hortelano (Pol)

El perro del hortelano es una obra de Lope de Vega pasada a película, aunque es una obra teatral. Esta película, situada en el comienzo del Barroco, es una comedia que trata sobre los amores y celos de una condesa llamada Diana, la cual está enamorada de Teodoro, que es el secretario de Diana, y que este está enamorado de una doncella de la condesa llamada Marcela; Marcela y Teodoro se aman, pero la condesa también ama a Teodoro, pero ella no se puede casar con el por que es un criado, por lo que ella le escribe una carta de amor, entonces Teodoro piensa que tiene posibilidades con la condesa, por lo que deja a Marcela, pero la condesa no puede casarse con el, por lo que debe elegir de marido entre el conde Federico y el marqués Ricardo, Teodoro al ver que la condesa lo deja, vuelve con Marcela, con lo que la condesa tiene celos y casa a Marcela con un criado suyo. Al final un criado de Teodoro, Tristán, engaña al conde Ludovico diciéndole que Teodoro es su hijo, con lo que ahora Teodoro es noble y se puede casar con la condesa, que es lo que sucede al final.

A mi, esta película, me ha gustado mucho ya que es muy entretenida y divertida, además la interpretación por parte de los actores es muy buena, y tanto los escenarios como los vestuarios están muy logrados y te meten en el Barroco perfectamente, una curiosidad es que el titulo, el perro del hortelano, se debe al refrán: el perro del hortelano ni come berzas ni las deja comer al amo, refiriéndose a la condesa que no puede amar a Teodoro y no quiere que este ame a otra. Es una gran película española y muy divertida, aunque la forma de hablar cuesta de entender al principio, y que sin duda la recomiendo a mis compañeros, ya que no cansa, no se hace lenta y es muy buena.

David Tapia: El Rey Pasmado

En 1991 esta película ganó 8 Premios Goya, se trata de una comedia basada en una historia ambientada en el siglo XVIII en la corte del rey de España Felipe IV, e inspirada en una novela del escritor Gonzalo Torrente Ballester.

El Rey se queda pasmado al contemplar el cuerpo desnudo de Marfisa, la prostituta más bella de la villa y de la corte, en presencia de su amigo el conde de Peña Andrada. Después de esto pretende ver también desnuda a la reina,y es que el rey, pese a la oposición de la indignada Iglesia, no parará hasta ver cumplidos sus deseos.

Creo que el director intenta dar un aire de libertad frente a la intolerancia de la iglesia.

Respecto al decorado y la vestimenta puedo decir que es el acertado a la época barroca. También se puede notar una fuerte presencia y autoria en la villa de la Santa Iglesia y temor por parte del pueblo al diablo.

No encuentro grandes diferencias del renacimiento al barroco, excepto la vestimenta, que me parece mas sotisficada y recargada, y un ligero cambio de mentalidad un poco mas liberal en las gentes del pueblo aunque la iglesia sigue presionando para someter a los ciudadanos, incluido el rey.