Blog de lengua castellana de Pol, Serin y David

Powerpoint del Barroco

2009-01-30T07:23:00.001-08:00

Aqui tenemos nuestro power point sobre el barroco, nosotros nos hemos centrado en el teatro, concretamente en Lope de Vega, uno de los represententes de este tearto; en el power ponint se habla sobre su vida, generos que trataba, peliculas adapatadas de sus obras y de sus discipulos.

Teatro Barroco

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Poemas del Barroco

2009-01-30T06:46:00.000-08:00

Pol: Soneto de Lope de Vega. (Un soneto me manda hacer Violante)

Un soneto me manda hacer Violante
que en mi vida me he visto en tanto aprieto;
catorce versos dicen que es soneto;
burla burlando van los tres delante.

Yo pensé que no hallara consonante,
y estoy a la mitad de otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando,
y parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo, y aun sospecho
que voy los trece versos acabando;
contad si son catorce, y está hecho.

He elegido este poema porque me pareció muy bueno, como Lope de Vega es capaz de crear un soneto explicando como se hace, además este soneto aparece en una de sus obras llamada: la niña de plata. Aunque se haya tratado en clase, creo que es un gran poema y muy curioso.

Serin:

SONETO XI

Hermosas ninfas, que, en el río metidas,
contentas habitáis en las moradas
de relucientes piedras fabricadas
y en columnas de vidrio sostenidas;

agora estéis labrando embebecidas
o tejiendo las telas delicadas,
agora unas con otras apartadas
contándoos los amores y las vidas:

dejad un rato la labor, alzando
vuestras rubias cabezas a mirarme,
y no os detendréis mucho según ando,

que o no podréis de lástima escucharme,
o convertido en agua aquí llorando,
podréis allá despacio consolarme.

Yo lo he escogido simplemente por que me gusta y no es pesimista al menos eso es lo que veo.

David:

Lope de Vega (El bobo del colegio. Parte XIV.)

Naranjitas me tira la niña

en Valencia por Navidad,

pues a fe que si se las tiro

que se le han de volver azâr.

A una máscara salí

y pareme a su ventana;

amaneció su mañana

y el sol en sus ojos vi.

Naranjitas desde allí

me tiró para furor;

como no sabe de amor

piensa que todo es burlar,

pues a fe que si se las tiro

que se le han de volver azâr.

Naranjitas me tira la niña

en Valencia por Navidad,

pues a fe que si se las tiro

que se le han de volver azâr.

ARQUITECTURA BARROCA: Stift Melk

2009-01-09T10:46:00.001-08:00

Stift Melk es una abadía benedictina en el estado federal de Baja Austria, al lado de la Wachau valle a lo largo del Danubio. Fue construida en 1702-1736 por el arquitecto Jakob Prandtauer. Esta reside en una roca por encima de la ciudad de Melk.

Elegí esta obra arquitectónica por que me pareció impresionante i muy bonita tanto por dentro como por fuera.

La arquitectura barroca se manifiesta en casi todos los países europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de España y Portugal en América, hoy países independientes. El barroco se da también en otras artes, como Música, Literatura, Pintura y Escultura.

Sus características principales son cinco:

1. Arquitecturas cargadas de detalles y complejas.

2. Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas (como la de abeja de Borromini).

3. Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes.

4. Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva.

5. Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior.

Barroco: Video

2009-01-09T10:40:00.000-08:00

Nuestro video trata sobre la influencia del barroco en la ciudad de Roma. Durante el video observamos los diferentes edificios y las diferencias que se producen al llegar el barroco. Prácticamente toca todos los artes tanta arquitectónico, escultura, pintura. Todo se concentra en la catedral de San Pedro donde paso a paso vemos las diferencias de renacimiento y barroco.

También al estar en Roma se nota la gran influencia de la religión cristiana sobre los diferentes artes, y como las iglesias de la época del barroco es una representación de la religión. A la vez, se distingue una clara diferencia y es la de la sobrecarga de objetos en las esculturas religiosas , sobretodo de Oro. Lo que Roma quería demostrar haciendo tan glorioso y tan ornamentado todo era el poder del cristianismo sobre todo lo que nos rodea.
Mi opinión del video es buena, creo que contiene información muy útil y aconsejo verlo.

MUSICA BARROCA: Santiago de Murcia(1682-1732): Gaitas

2009-01-09T10:10:00.000-08:00

Las Gaitas fueron usadas en España durante siglos, de manera especial en las regiones del norte como Galicia y Asturias. El baile de gaita interpretado hace uso de una versión de un manuscrito español, así como la versión de Murcia, en un ligero tiempo ternario. El bajo de viola imita el sonido pedal de la gaita a lo largo de toda la pieza. Las imágenes del video son del barroco de Asturias en España.

Santiago de Murcia fue un guitarrista y compositor español del barroco.

Permanecen pocos detalles de su vida, tanpoco que tampoco se sabe exactamente su fecha de nacimiento y defunción.

En su colección de música para guitarra Resumen de acompanar Murcia se describe a si mismo como el maestro de guitarra de la Reina María Luisa de Saboya de España que fue la primer esposa del primer Rey Borbón de España, Felipe V.

En 1704 Antonio de Murcia fue contratado como laudero de la reina, y se asume que Santiago tuvo el cargo hasta la muerte de la Reina en 1714. A partir de esa fecha Santiago vivió en la casa de Jacome Francisco Andriani, Enviado Extraordinario para los Cantones Católicos (áreas de Suiza que seguían siendo Católicas en la Reforma) y Caballero de la Orden de Santiago.

La fecha en que Murcia murió es desconocida, se dice que fue después de 1732.

Esquema del Barroco

2009-01-09T08:20:00.000-08:00

Bueno hare un comentario sobre como he hecho el esquema. Primero lo he dividido en 4, Historia en la que se encuntra ya que encuentro que lo escrito es un reflejo de la sociedad, prosa, lirica y teatro. La verdad es que al principio llege a tener hasta dos paginas, pero esta vez he querido provar algo nuevo por que encuentro que de esta manera este mas resumido y se entiende.

Aquí tenemos nuestro esquema, pequeño pero matón:

Durante Esta época Reinan El Hambre

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Power point Sobre el renacimiento

2008-12-12T07:38:00.000-08:00

Aquí tenemos nuestro power point, nos hemos centrado en los conceptos principales del Renacimiento:

Conceptos Renacentistas Principales

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Pintura y Escultura Barrocas

2008-12-09T09:43:00.000-08:00

Pintura: Joven Mendigo de Bartolomé Esteban Murillo

Primero y antes que nada se debería hacer una breve explicación de les características de la pintura barroca:

Dominio total de la pintura, tanto la pintura al oleo como al fresco.
El predominio de color sobre la linea, dando efectos visuales como la profundidad.
Se juega mucho con la luz, y se utiliza mucho la técnica del claroscuro
Movimiento y composiciones complicadas
Es muy realista, imita la realidad.
Es gusto de las perspectivas revueltas.

Una vez explicadas proseguimos con el comentario:

La pintura se titula Joven Mendigo, o simplemente, el mendigo, está alojado en el museo francés Louvre donde es llamado Le jeune median, fue adquirido en el año 1782 para las colecciones reales de Luis XVI.

Podemos deducir que es una obra barroca claramente por el uso del claroscuro, vemos como la luz entra por la pequeña ventana de la izquierda pudiendo ver así los contrastes de luz.

Murillo es un pintor sevillano conocido por su pintura religiosa, pero, aunque esa fuese la vía por la que le conocemos, el, y como otros autores españoles, supo hacer obras realistas, y aquí es donde podemos ver claramente eso, un joven mendigo, propio de esa época, podemos observar en la pintura los pies sucios, que viste con harapos y vemos que tiene las manos en el pecho, como si se estuviera sacando los piojos, además vemos que cerca de este muchacho hay un cántaro de barro, un cesto con manzanas y unos camarones en el suelo, diciéndonos así que Murillo podía pintar diferentes texturas.

Yo he elegido este cuadro por el realismo de este, parece claramente una foto, y además me ha gustado hacer este comentario pues he podido descubrir como se puede pintar a un mendigo sin que este exprese dolor o miseria, gracia propia de Murillo.

Escultura:El Rapto de Proserpina por Gian Lorenzo Bernini

El rapto de Proserpina es una escultura de Gian Lorenzo Bernini, donde esculpe una escena del clásico mito: el rapto de Perséfone, en el que hades, el rey del inframundo, rapta a Perséfone, diosa de la naturaleza, para que sea su esposa en el infierno, pero a su madre no la parece bien y la entristece mucho que no este con ella, y llegan a un acuerdo con hades: seis meses con su madre y seis meses con hades, de esta manera se explican las estaciones del año: cuando esta con hades esta lejos de su madre, por lo que esta triste y la naturaleza no florece, invierno, pero cuando vuelve con su madre esta alegre, por lo que la naturaleza florece, verano.

Analicemos la escultura, vemos que es Barroca claramente por la desnudez, en la escultura barroca se siente un especial gozo por la desnudez humana, donde el escultor juega con las diagonales para que, las figuras humanas, se dirijan al público con un gran expresionismo. Además la escultura barroca se centra en buscar la representación de la figura humana, pero siempre desnuda.

Si comparamos las esculturas barrocas con las renacentistas vemos que hay un gran parecido, pero comparten los mismos objetivos, en el renacimiento las esculturas buscan un equilibro proporcional en el cuerpo humano, mientras que la barroca juega con la geometría humana.

He elegido esta escultura por el mito, ya que me gusta muchísimo la mitología y sentía curiosidad por saber más sobre esta obra, pero me desilusionó al ver que no escondía nada, simplemente es una representación, muy bien lograda, de una escena mitológica, aún así muy bella, no se podría esperar menos del Miguel Ángel del barroco.

video del renacimiento

2008-12-07T11:39:00.000-08:00

Hemos elegido este video porque creemos que resume brevemente el cambio tan importante en la sociedad medieval a la del renacimiento y lo más importante, su estructura (quatrocento, cinquecento y seicento).

En el quatrocento se abandona definitivamente el anonimato y surge el taller del maestro. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente. Surge una nueva técnica que es la perspectiva; en escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega y romana, y con respecto a la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y romano.

El Cinquecento es quizás la fase más importante del renacimiento, los pintores tienen el dominio de las técnicas y hacen obras de elevada calidad que reflejan un sentido de belleza y nobleza.

El seicento o manierismo Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.
El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas.

pieza musical del renacimiento

2008-12-07T09:56:00.000-08:00

Buscando en internet he encontrado Schiarazula Marazula, que es una pieza impresionante y misteriosa que formaba parte de un arcaico y complejo ritual pseudo-religioso. Los danzantes (posiblemente cantantes también) invocaban a la lluvia en la medianoche de Pentecostés. El ritual fue progresivamente ganando interés (y, de alguna manera, tambien en componentes peligrosas) con los años, y hacia 1624 se tuvo que solicitar la intervención de la Inquisición en su contra. al igual que otras piezas contenidas en el disco, no fue compuesta por él, sino que simplemente compiló y arregló algunas de las danzas más populares de su tiempo (de distintos países, ya que en el disco hay danzas de Italia, Alemania, Hungría, Inglaterra y Francia, que se conocían en Italia), presentándolas en la que sería una de las colecciones más originales de entonces.

El grupo francés Musica Antiqua es bien conocido por los coleccionistas de discos. En esta ocasión han cambiado casi completamente toda su plantilla, para dar al conjunto un sonido enteramente distinto: músicos franceses, húngaros, suizos, americanos e italianos unidos para interpretar con profunda inspiración y emoncionante melancolía, resultando todo en un disco donde hasta las piezas más conocidas suenan nuevas, frescas y sorprendentes.

Musica Antiqua; Christian Mendoze, director

Estrenos de Cartelera (Barroco)

2008-12-07T08:54:00.000-08:00

El hombre de la mascara de Hierro (Serin)

La película está situada en parís donde el rey gobierna con crueldad y sin importarle el pueblo. Como protagonistas y símbolos de Francia tenemos a los 3 mosqueteros i d artagnan que después de muchos años excepto d artagnan todos han dejado de ser mosqueteros. El rey Luis gobierna y su país se encuentra ante una crisis i una guerra por la que el pueblo sufre una grave escasez de alimentos. Por la tanto los jesuitas se oponen al rey por la grave crisis que Paria está sufriendo, este decide no entrar en razón i distribuir comida podrida. Como consecuencia el pueblo se revuelve i d artagnan los aplaca diciendo que hablara con el rey en persona. A la vez el rey manda a uno de los hijos de los tres mosqueteros al frente, allí muere debido a las órdenes del rey. Después de que el rey no entre en razón, decide matar al general de los jesuitas que en este caso se trata de otro de los tres mosqueteros, con lo cual los tres menos d artagnan aun con esperanzas de que el reí cambie, deciden oponerse a él.
Portos descubre que el rey tiene un hermano gemelo en una torre. Estos lo van a buscar y se encuentran con que tiene una máscara de hierro. Después de explicarle en qué consiste todo sobre su familia este decide ayudarlos cambiándose por su hermano. Durante una fiesta de mascaras cambian a Felipe el hermano por el rey, pero los descubre d artagnan, el cual por orden del rey deberá volver a encarcelar a Felipe i ponerle la máscara. Al final este logra ser rey escapándose de la cárcel i cambiándose por el hermano con la ayuda de d artagnan que muere a manos de este.

La película me ha parecido buena. Además los decorados y sobre todo el vestuario es tal y como dice la información, vestidos grandes y extravagantes. Una cosa que se ha visto desde el principio es la crisis que se da en la época, ya que el pueblo pasa hambre, además que se nombre bastante la peste como una enfermedad mortal. En una parte de la película se ve un representativo baile con una música de la época, la cual es bailada igual por todos. Como critica, hay algunas cosas poco creíbles como un pequeño avión en el cielo pero quien no tiene un fallo

El perro del Hortelano (Pol)

El perro del hortelano es una obra de Lope de Vega pasada a película, aunque es una obra teatral. Esta película, situada en el comienzo del Barroco, es una comedia que trata sobre los amores y celos de una condesa llamada Diana, la cual está enamorada de Teodoro, que es el secretario de Diana, y que este está enamorado de una doncella de la condesa llamada Marcela; Marcela y Teodoro se aman, pero la condesa también ama a Teodoro, pero ella no se puede casar con el por que es un criado, por lo que ella le escribe una carta de amor, entonces Teodoro piensa que tiene posibilidades con la condesa, por lo que deja a Marcela, pero la condesa no puede casarse con el, por lo que debe elegir de marido entre el conde Federico y el marqués Ricardo, Teodoro al ver que la condesa lo deja, vuelve con Marcela, con lo que la condesa tiene celos y casa a Marcela con un criado suyo. Al final un criado de Teodoro, Tristán, engaña al conde Ludovico diciéndole que Teodoro es su hijo, con lo que ahora Teodoro es noble y se puede casar con la condesa, que es lo que sucede al final.

A mi, esta película, me ha gustado mucho ya que es muy entretenida y divertida, además la interpretación por parte de los actores es muy buena, y tanto los escenarios como los vestuarios están muy logrados y te meten en el Barroco perfectamente, una curiosidad es que el titulo, el perro del hortelano, se debe al refrán: el perro del hortelano ni come berzas ni las deja comer al amo, refiriéndose a la condesa que no puede amar a Teodoro y no quiere que este ame a otra. Es una gran película española y muy divertida, aunque la forma de hablar cuesta de entender al principio, y que sin duda la recomiendo a mis compañeros, ya que no cansa, no se hace lenta y es muy buena.

David Tapia: El Rey Pasmado

En 1991 esta película ganó 8 Premios Goya, se trata de una comedia basada en una historia ambientada en el siglo XVIII en la corte del rey de España Felipe IV, e inspirada en una novela del escritor Gonzalo Torrente Ballester.

El Rey se queda pasmado al contemplar el cuerpo desnudo de Marfisa, la prostituta más bella de la villa y de la corte, en presencia de su amigo el conde de Peña Andrada. Después de esto pretende ver también desnuda a la reina,y es que el rey, pese a la oposición de la indignada Iglesia, no parará hasta ver cumplidos sus deseos.

Creo que el director intenta dar un aire de libertad frente a la intolerancia de la iglesia.

Respecto al decorado y la vestimenta puedo decir que es el acertado a la época barroca. También se puede notar una fuerte presencia y autoria en la villa de la Santa Iglesia y temor por parte del pueblo al diablo.

No encuentro grandes diferencias del renacimiento al barroco, excepto la vestimenta, que me parece mas sotisficada y recargada, y un ligero cambio de mentalidad un poco mas liberal en las gentes del pueblo aunque la iglesia sigue presionando para someter a los ciudadanos, incluido el rey.

Pintura y Escultura Renacentistas

2008-12-05T08:22:00.000-08:00

La virgen de las rocas de Leonardo da Vinci

(La virgen de las rocas del Louvre)
(La virgen de las rocas de la nation gallery de Londres)

La virgen de las rocas es una pintura de Leonardo Da Vinci; se conocen dos obras con el mismo nombre, una está en Londres, y la otra en el Louvre de Paris, se cree que la pintura situada en el Louvre es la original, datada entre el 1483 y el 1486, ya que es la que mas se acerca al estilo de Leonardo, en los años 1480, por el uso del claroscuro, destacado en muchas de sus obras.

Se deduce que es una obra renacentista gracias al realismo de los personajes y al gran parecido con la realidad, un cambio destacable comparando las pinturas medievales,; vemos que en el centro está la Virgen, a su derecha encontramos a Juan Bautista, que es a quien mira la virgen, a la izquierda de esta vemos a un ángel, y debajo del ángel se encuentra el niño Jesús que mira también a Juan bautista, pero la figura predominante es sin duda la Virgen. Unos de los detalles a destacar son: Juan está arrodillado en frente de Jesús mientras este le hace una oración, es decir, lo bendice, otro detalle es que en la obra del Louvre vemos al ángel Uriel señalando a Juan y mirando al espectador, detalle que no aparece en la obra londinense.

Recomiendo este cuadro y muchos más de Da Vinci por que creo que son una maravilla, ver sus bocetos o pinturas te hacen pensar, no he visto ninguna directamente pero según me han contado dicen que son impresionantes.

Escultura: monumento ecuestre al condottiero Gattamelata, de Donatello

Esta obra fue esculpida por Donatello entre los años 1447 y 1453, y esta situada en la Plaza del Santo en Padua, conocida por ser la primera estatua en honor a un guerrero de todo el mundo moderno, concretamente en honor a Erasmo de Narni. Esta escultura esta relacionada con la obra romana, ya que esta inspirada en la escultura de Marco-Aurelio.

Esta obra esta situada en el Quattrocento , pues se puede destacar una serenidad tanto en el caballo como en el jinete, además esta obra pretende resaltar el personaje representado, es decir, lo quiere glorificar, se ve que resalta el poder militar del jinete, ya que dirige al aballo con firmeza pero sin ser bruto. Se observa que el jinete avanza sin yelmo alguno, pues el llevar yelmo podría interpretarse como una maquina militar, además luce un rostro de concentración, pensando el la batalla que se avecina.

Personalmente creo que es una magnifica obra ya que una obra de 3 x 3 metros sea esculpida a mano y con un gran número de detalles, merece estar en la historia.

Arquitectonica Renacentista

2008-12-02T09:33:00.000-08:00

El monasterio del Escorial está situado en San Lorenzo del Escorial( Comunidad de Madrid).Fue construido en el s.XVI por orden de Felipe II, para conmemorar que había ganado la batalla de San Quintín.
El Escorial está dividido en diferentes partes, y cada una de ellas tiene su estructura única, aun así en todo el edificio vemos que la forma y la estructura en general se basa en una cruz. El colegio y el monasterio están divididos dentro de otra cruz, en la que se ven diferentes patios. Si observamos mas al detalle cada parte del Escorial observamos, que en la fachada del oeste hay unas columnas las cuales en la parte superior son jónicas y las de abajo son dóricas además en el resto de la fachada se marca la religión en todo el edificio. Otra parte que cabe destacar son las cúpulas que tiene el Escorial sobre todo la más grande situada en La Basílica, donde también podemos observar las 4 bóvedas de cañón. Durante todo el Escorial observamos los diferentes tópicos del Cinquencento, como los arcos de medio punto.
Recomiendo ver la al menos una vez por la inmensidad de esta obra arquitectónica y puedo decir ya que la he visto, que es una gran obra arquitectónica y que después de ver lo que hay dentro me dan ganas de entrar ya que yo por desgracia no pude entrar. Ahora os pongo unas fotos hechas cuando fui y un video en el se explica perfectamente como es el Escorial.

Peliculas del renacimiento

2008-11-13T02:11:00.001-08:00

Mi pelicula del renacimiento es.....

Shakespeare in Love
La película trata sobre el joven William Shakespeare, que escribe obras de teatro para diferentes compañías. Al principio, el dice que su inspiración y su musa han desparecido y es por ello que no puedo escribir y por la tanto debe encontrarla. Sin tener la obra hecha Shakespeare decide convocar un casting en el cual acabo siendo un absoluto fracaso, pero al llegar el último participante este menciona un breve canto de una de sus obras. Más tarde se descubre que este personaje es en realidad una mujer de la nobleza, la cual ama el teatro igual que amara a Shakespeare mas tarde. El se enamora locamente de ella y después de pasar una noche junto ella, le viene las palabras a la mente y desde este momento empieza a escribir Romeo y Julieta. A partir de aquí se observar como intentan entorpecer la obra y la relación, con algunos sucesos como el casamiento por interés de la enamorada y de el hecho de que una mujer represente un papel. Al final de la película Shakespeare representa la obra como Romeo y su amada como Julieta, por desgracia su amada parte a al nuevo mundo con su amado, mientras que el escribe otra historia.
En esta película observamos muy buena vestimenta, también mencionan algunas palabras de la época, como la peste o la moneda de la época. El teatro se observa como algo fundamental desde la prespectiva del entretenimiento ya que al empezar la obra de Shakespeare se ve como todo el pueblo se dirige hacia ella. Cabe destacar los DECORADOS porque son increíbles y después de buscar un poco en la red, he visto que al final han hecho una reconstrucción del teatro donde Shakespeare hacia sus obras. Para acabar que la recomiendo por el final es estupendo y es una gran película, además que gano 7 óscar.

Serin toledo

Pol Monja: Aqui tengo yo la mia:

Cromwell, relata la vida y los hechos de Oliver Cromwell (1599 – 1658), que fue quien lideró el parlamento inglés en la guerra civil inglesa.

Cromwell trata sobre la historia de un rico terrateniente, dedicado a la política, y sobre la guerra civil inglesa, es decir la batalla del pueblo contra los seguidores del Rey Carlos. Y fue uno de los que apoyaron al pueblo en esta revuelta. Finalmente Cromwell sentenció a muerte al rey Carlos y fue ejecutado, pero, aún con el rey muerto no acabaron los problemas, es decir, que aunque la monarquía desapareció, siguieron habiendo problemas acerca de como controlar el país, así que Cromwell, con el apoyo de aliados suyos, dio un golpe de estado y diseñó un gobierno del país estable. Sin embargo a la muerte de Cromwell, el hijo del rey Carlos, Carlos II, volvió a instaurar la monarquía, restableciendo así, el trono de Inglaterra.

Aunque Cromwel naciera justo al acabar el renacimiento, (1599), la película se considera Renacentista, no sólo por que el propio director lo dijera, sino que destacan varias características por las que se puede considerar más renacentista que Barroca; por ejemplo: en el castillo del rey se puede apreciar una decoración muy parecida a la griega, pues se observan las típicas columnas griegas, objetos decorativos típicos de la edad antigua y que marcan aún algo del renacimiento….

Esto por parte histórica, pero analicemos la ambientación y vestuarios: Todos los vestidos, tanto de la realeza como de los pueblerinos, están muy bien conseguidos, sobre todo los primeros ya que destacan los ornamentos en ellos, además todos los escenarios son muy reales y te sitúan realmente en esa época.

Ya explicados los detalles de la película, me dispondré a dar mi opinión personal y el porqué he elegido esta película: Bien, personalmente la película no me ha gustado demasiado, no por que sea antigua, sino por que el desarrollo es muy lento y se hace pesada de ver, por el contrario la interpretación de los personajes, sobre todo las del Rey Carlos y Cromwell, es buenísima, interpretan el carácter del personaje con un alto grado de realismo. Yo elegí esta película simplemente para observar con mis propios ojos lo que leí, me refiero a que se considere renacentista, sentía curiosidad y empecé a observar detenidamente los detalles, y ciertamente vi que así era, como he destacado al inicio de la crítica.

David Tapia:

Argumento:

Florencia era una ciudad alegre y rica en arte y cultura hasta que llegó la peste.

La historia comienza con la mala suerte de Lorenzo (un joven aventurero) cuando le gana una apuesta a Gerbino de la Ratta. El asesinato era un recurso habitual de Gerbino y Lorenzo es perseguido, este escapa y encuentra refugio en un convento como jardinero.

Pampinea Anastagi, hija única de una rica y respetada familia se encuentra sola de repente debido a la peste. Aparece Gerbino y la amenaza con confiscar su residencia, pero le da como opción para pagar las deudas de su padre, que se case con él. Ella acepta aunque ya esta prometida con un conde ruso que se encuentra de camino para desposarla.

Pampinea reune a sus amigos con la intención de que la acompañen a la villa de campo de su familia para ser testigos de su boda con el conde ruso.

Mientras sus amigos van de camino a la villa Pampinea escapa de Gervino y se esconde en un convento a la espera de su boda. Allí se enamora de Lorenzo y es correspondida por el pese a que el nunca le verá la cara a ella (de algún modo él se enamora de el beso que le dio).

El dia de la boda llega y Pampinea hace lo posible para que expulsen a Lorenzo del convento para que este la acompañe y así no perder al amor de su vida.

Ya en la villa aparece de nuevo Gerbino con intención de casarse con Pampinea antes que el conde ruso.

Al llegar el ruso hay una pelea a muerte entre Gerbino y sus matones contra Lorenzo y el conde.

Al final el conde acaba casándose con una amiga de Pampinea con la que se enamora en una de sus aventuras en el viaje hacia la villa y Pampinea con Lorenzo.

Comentario:

En la película podemos observar constantes escenas en las que se demuestra la relajación por parte de la iglesia en cuanto a las reglas estrictas de los conventos, etc… como por ejemplo el voto de castidad, frecuentes pecados, etc.

Yo creo que esta película es un tipo de parodia ya que la película es completamente un lío, no tiene mucho sentido lo que trata y los personajes son bastante graciosos.

Por el título creía que era una película seria y de lucha entre caballeros por sus damas y no es lo que he encontrado, incluso la música no va acorde con la época que trata la película.

En mi opinion la película es bastante medicre.

Power Point de la edad meida

2008-11-10T23:02:00.000-08:00

Aqui esta, hemos tenido algunos que otros problemas para colgarlo pero bueno:

Power Point Caste

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Esquema de literatura.

2008-11-04T08:04:00.000-08:00

Bien aquí esta nuestro esquema, hemos elegido el de Pol ja que es el que mejor nos a parecido.

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Escultura, Obra arquitectonica, pintura, pieza musical y video

2008-11-03T01:55:00.000-08:00

Escultura: Arte de la Edad Media: Puente de la reina, Navarra, Iglesia Parroquial de Santiago.

Comentario: Esta es una escultura románica propia de la edad media, situada en puente de la Reina, Navarra. El arte románico se caracteriza por no imitar a la naturaleza, si no que pretende destacar, en las obras, la belleza de una manera abstracta y racional. Esta Ecultura procede de Iglesia Parroquial de Santiago (s. XII) dedicada a Santiago apóstol; Podemos destacar la gran portada que tiene un llamativo arco inferior polilobulado, por desgracia muy estropeada por el desgaste de la piedra ya que, difícilmente se aprecian los trabajos esculpidos. La componen cinco arquivoltas de medio punto decoradas longitudinalmente en cada dovela con figuras, puede haber aproximadamente hasta noventa temas diferentes. Lo mas destacado del interior es la imagen en madera policromada de la Virgen de la Expectación, Virgen del Parto o Virgen de la O, del siglo XVIII, que cuenta con una curiosa representación del Niño Jesús dentro del vientre de su Madre, aunque esto no nos concierne ya que no forma parte de la edad media.

Me ha costado mucho encontrar esta escultura ya que no tenia ni idea de donde estaba situada, pero después de indagar por: http://www.arteguias.com/escultura.htm, http://www.romanicoennavarra.info/album_santiagop.htm y un poco de wilipedia. Recomiendo a quien le interese, esta iglesia pues se destaca sobre todo en guías turísticas e información sobre navarra, personalmente creo que seria un buen ejemplo para referirnos al arte románico propio de Navarra.

Vídeo de la Edad Media:

Pequeño vídeo del señor de los anillos:

Comentario: Poner este vídeo como parte de la edad media no es algo tan descabellado, es mas se puede aprender un poco de la sociedad de aquel entonces, quitando de en medio las criaturas fantásticas, las armas y las armaduras son propias de esa edad misma. Podemos observar en el video unos momentos en los que aparecen combates, podemos ver las formaciones que toman los soldados que defienden y los que atacan: los atacantes arremeten contra sus enemigos, mientras que los defensores se sitúan de cuclillas con unas enormes lanzas para frenar el ataque de los enemigos, eso se daba también en la propia edad media, aunque los lanceros, situados como he descrito antes, servían para parar a los soldados que iban en caballo, pero contra los soldados rasos no servían para nada ya que estos podían acabar con ellos fácilmente. Observamos también una escena donde aparece el cadáver de un rey sobre un pedestal, y un pequeño numero de monjes bendiciéndolo, aquí se demuestra lo religiosos que eren en esa edad y lo importante que era el rey en esa época.

Aunque, como ya he dicho, no tenga que ver en parte con la edad media, la recomiendo para que en le interese ese genero de películas y para quien le interese compararla con la edad media real.

Obra Arquitectónica.

Monasterio de Sant Pere de Rodes en Gerona.

Construido en la falda de una montaña y con una posición favorable en la entrada de la península, este monasterio es conocido por sus leyendas e historias. Aunque empezó siendo una simple celda monástica consagrada a Sant Pedro, acabo siendo un punto muy importante en el peregrinaje de la época. Pero debido a unos continuos saqueos y a su decadencia la comunidad de monjes se traslado a Figueras donde unos años más tarde se dispersaron.

He escogido esta obra arquitectónica, porque tengo buena referencia de ella, ya que la visite hace unos años y si el comentario tocara la curiosidad a alguien, pudiera visitarla gracias a la cercanía de la obra. Cuando fui, pudimos observar, las diferentes zonas donde trabajaban los monjes y por el tamaño de la iglesia y el monasterio, en general, podríamos decir que durante esa época estaba lleno de vida. De la iglesia que había dentro aun me acuerdo ya que nos explicaron que el monasterio pasó por diferentes etapas de crecimiento. Debido a su aumento de monjes, el monasterio tuvo que ser ampliado por varias zonas. Se puede ver que la iglesia es de arte románico, en cambió en algunas zonas más nuevas, se pueden observar diferentes estilos.

http://es.youtube.com/watch?v=zUH8Ohr3oO0

La documentación que he utilizado es de wikipedia y algunas páginas dedicadas al monasterio. Recomiendo que lo visitéis por su simplicidad y sobre todo porque no está muy lejos y eso hay que aprovecharlo. Además del Parque Natural de Cap de Creus que está a un par de kilometros y por la tanto recomiendo esta pequeña ruta.

Pieza Musical

Autor :Berenguer de Palou (1150-1185)
Obra: Tant m'abelis

Era un obispo de Barcelona, del que tan solo se conocen 12 poemas.
He elegido la siguiente canción, porque me ha costado muchísimo encontrar una y por que trata sobre una declaración de amor. Como ya sabemos en esta época los trovadores cantan sobre temas, como el amor, muerte y cavalleria. Así que disfrutad de esta canción, aquí os dejo la letra para que la sigáis.

Tant m'abelis joys, et amors e chans,

Et alegrier, deport e cortezia,

Que'l mon non a ricor ni manentia

Don mielhs d'aisso.m tengures per benanans;

Doncs, sai hieu ben que midons ten las claus

De totz los bens qu'ieu aten ni esper,

E ren d'aisso sens lieys non puesc aver.

Sa grans valors e sos humils semblans,

Son gen parlar a sa belha paria,

M'han fait ancse voler sa senhoria.

Plus que d'autra qu'ieu vis pueis ni d'abans;

E si.l sieu cors amoros e suaus,

En sa merce no.m denha retener,

Ja d'als Amors no.m pot far mon plazer.

III

Tant ai volgut sos bes e sos enans,

E dezirat lieys e sa companhia

Que ja no cre, si lonhar m'en volia,

Que ja partir s'en pogues mos talans;

Et s'ieu n'ai dic honor ni be ni laus

No m'en fas ges per messongier tener,

Qu'ab sa valor sap ben proar mon ver.

Belha dompna, corteza, benestans,

Ab segur sen, ses blasm'e ses folhia,

Sitot no-us vey tan soven cum volria.

Mos pessaments aleuja mos afans,

En qu'en delieyt e.m sojorn e.m repaus;

E quan no.us puesc estiers dels huelhs vezer,

Vey vos ades en pensan jorn e ser.

Sabetz per que no-m vir ni no-m balans.

De vos amar, ma belha douss'aimia?

Quar ja no-m cal doptar, si hie.us avia,

Que mesclessetz falsia ni enjans;

Per qu'ieu am mais, quar sol albirar n'aus

Que vos puscatz a mos ops eschazer

Qu'autra baizar, embrassar ni tener

Doncs, s'ieu ja.m vey dins vostres bratz enclaus

Si qu'ambeduy nos semblem d'un voler,

Meravil me on poiria.l joy caber

Pintura

Artista: Meister von Daphni

Titulo: Mosaicos de la Iglesia de Daphni, escena: Cristo Pantocràtor

Año: 1100

Técnica: mosaico

Comentario:

Podemos encontrar esta pintura en La iglesia bizantina de Dafni que se sitúa en el camino hacia Eleusis, a unos 10 kilómetros al oeste de Atenas, en Grecia. Se remonta a fines del siglo XI y conocida por sus maravillosos mosaicos.

El atributo pantocrátor (del griego panto-krator = todopoderoso) en la cultura cristiana se utiliza para referirse al Dios Padre omnipotente o a Cristo.

En el arte bizantino y románico, con el término pantocrátor se designa la imagen con que se representa al Todopoderoso, Padre e Hijo, es decir, Creador y Redentor. La figura, siempre mayestática, muestra a una u otra persona divina en similar actitud: con la mano diestra levantada para impartir la bendición y teniendo en la izquierda los Evangelios o las Sagradas Escrituras. En ocasiones, se representa sólo el busto; otras veces, la figura completa entronizada que, cuando se trata del Padre, sostiene en sus rodillas a Cristo hijo.

Dos son los lugares habituales para exhibir el pantocrátor en las iglesias: al exterior, en los tímpanos de las portadas, esculpido en piedra; o, en el interior, pintado en las bóvedas de horno de los ábsides. En todo caso, se suele enmarcar en un cerco oval conocido como mandorla (del italiano mandorla = almendra) y ocupan el espacio adyacente las cuatro figuras del tetramorfos, es decir, alegorías de los cuatro evangelistas.

Pelicula

2008-10-21T08:25:00.000-07:00

Hoy en estrenos de cartelera

DESTINO DE CABALLERO (Serin)

La película está basada en la edad media y es de comedia. Pongo el género, porque aunque la película tiene buen vestuario y los escenarios están bien, hay algún que otro fallo en la película que supongo que es debido al género. Pero antes explicare el argumento de la película.
Argumento:
Destino de caballero trata sobre un vasallo o escudero depende de cómo se mire, que en la final de un torneo medieval muere su señor. Este para no perder el premio hecho de oro, decide suplantarlo y así es como gana su primer torneo. A partir de aquí decide ser caballero con lo que se presenta al siguiente torneo. Gracias a un trovador el cual le escribe sus títulos nobiliarios, este puede participar haciéndose pasar por un noble. Durante la película, gana un torneo tras otro, haciendo tanto amigos como enemigos. Al llegar a Londres su ciudad natal, William el protagonista, visita a su padre, que lo vendió a un señor para que, de esta manera, pudiera hacer realidad su sueño que es ser caballero. Al visitar a su padre es descubierto y por lo tanto castigado por falsificar su titulo de noble. Después uno de sus contrincantes el príncipe de Aragón lo nombra caballero y de esta manera se salva de su castigo. Al final de la película el gana el trofeo y a la chica.
Critica:
Por una parte la película muestra la escala de poder y algunos tópicos de la edad media, como el trovador, el caballero, el rey, las guerras, nobles…Pero a la vez, se hace difícil entender como un simple vasallo logra comportarse como un noble y ser un genio de la lanza en tan solo un mes. Durante la película, se puede observar un buen vestuario, sobre todo en los caballeros, aunque con un toque de fantasía. Para acabar destacar el excesivo cambio de peinado de la dama la cual lleva unos peinados demasiado modernos para la época, y como positivo que gracias a ella he entendido un poco mejor los juegos de la edad media. De los cuales se ve en toda la película, tanto espada como en lanza.

Aquí elijo yo un clásico de 1961 El Cid la Leyenda por Charlton Heston:

El Cid, hombre valiente y siervo de su Rey hasta en el lecho de su muerte.

Esta película es una adaptación del cantar de gesta llamado el cantar de Mío Cid; aunque el cantar conste de tres cantares, en la películaa solo se muestra uno, el cantar del destierro, donde el Cid es expulsado de los reinos de Castilla León, Castilla la Mancha y Asturias acusado de traición al rey Alfonso.

Explicados ya los hechos de la película, procedo a analizar el contenido de esta: En la película se puede observar toda la fe que existía en la edad media, antes de cada batalla se había de pedir la bendición de dios, sea a través de oraciones o a través del papa, para que así pudieran combatir con la protección divina, además siempre se comenta que todo lo que hacen es por voluntad de su dios, pues en el momento en que cid pelea contra un paladín de Aragón, dice que si dios le permite ganar esta batallas es que es inocente de todos sus pecados, esto por parte de la religión; Se muestra también todo el honor y el respeto que tiene el cid hacia el rey y hacia dios, aún en su lecho de muerte pide al rey que no se debe arrodillar ante el, ya que un rey no se arrodilla ante nadie, además su visión a cerca los moros en muy distinta a la de la sociedad, ya que perdona la vida a los moros que toma de rehenes al principio de la película y estos le ayudan en todas las batallas a las que el se enfrenta. Dejando de lado el honor y la honradez del cid me dirijo a comentar los vestuarios y los escenarios: Todos los atuendos, ya sean de los soldados como los de las mujeres, están muy bien ambientados y muy bien conseguidos: las mujeres noble siempre llevaban largos vestidos acompañados de un estrafalario gorro, pero las mujeres campechanas, por así decirlo, llevan también largos vestidos pero no llevan ningún tipo de gorro estrafalario sobre sus cabezas; los hombres nobles que pertenecían a la corte siempre llevaban pieles o una cota de malla debajo de su atuendo de cuero, mientras que los hombres de clase baja se bastaban con una cota de cuero ya que ellos no eran ni soldados ni guerreros; los soldados llevaban protecciones por todo el cuerpo, es decir llevaban armaduras y debajo una cota de malla para protegerlos, además los caballos llevaban también sus respectivas armaduras. Los paisajes que se muestran son los propios de España: explanadas enormes, sierras típicas de España, pero no solo abundan los terrenos, sino que los castillos también están muy bien conseguidos, y toda la música es de estilo medieval: cuando aparecen los nobles o debe haber algún evento bélico siempre suenan las trompetas y el ritmo propio de la edad media, mientras no hay ninguno de ellos suena una música tranquila, te centra en los pueblos sin que te des cuenta. El único defecto que añadir es el final, ya que no introducen ni el cantar de las bodas ni el de la afrenta de Corpes, es inventado ya que el cid muere antes de que sus hijas crezcan y pasen sus respectivos eventos de los cantares nombrados anteriormente.

¡Recomendada!

comentario:

Lutero fue un fraile alemán que se dio cuenta de que la iglesia abusaba de los feligreses pidiéndoles dinero a cambio del perdón de sus pecados, dinero para que sus almas no entrasen en el infierno y así poder reconstruir la basílica de San Pedro.

Martín Lutero publica unos escritos en contra de estas acciones por parte de la iglesia dirigiéndose al papa León sin darse cuenta de que tales acciones eran comandadas por él, la iglesia deja de recibir dinero por parte de los feligreses y es a partir de este momento cuando la iglesia comienza a perseguir a Lutero para quemarlo. Con la ayuda del príncipe alemán consigue escapar y traduce el nuevo testamento al alemán. Después de esto tubo muchos seguidores que ducharon en su bando contra la iglesia.

Lo ocurrido en Ausburgo abrió las puertas de una nueva libertad religiosa.

Lutero predico la palabra de Dios durante dieciséis años más hasta su muerte.

Su traducción de la Biblia se convirtió en piedra angular del idioma alemán.

Las armaduras medievales

2008-10-16T07:15:00.000-07:00

Bueno este blog ya tiene 1 dia. Bueno, aún falta mucho pero hemos decicido poner un traductor. Donde podreis traducir algunas que otras palabras que no se entiendan, y para ayudar en la asignatura de inglés.

A parte de esto, vamos a colgar lo que era una armadura medieval con sus correspondientes partes:

Una armadura completa consta de numerosas piezas articuladas habiendo llegado a reunirse hasta el número de 250 en un solo combatiente con el peso de unos 25 a 30 kilos, pero las más comunes e importantes se reducen a unas veinticinco, distribuidas en los cuatro grupos de cabeza, tronco y extremidades superiores e inferiores.

Para resguardo de la cabeza servían:

el yelmo y sus similares protegiendo la parte superior y formado por morrion, visera y barbera
el morrión era la parte alta del casco, donde solía haber la cimera.
la visera que cubría el rostro.
la barbera para la boca y la barbilla
la gola que defendía el cuello por delante
la cobrenuca que defendía el cuello por detrás.

Para defensa del cuerpo se aplicaban:

el grojal en la parte alta del pecho y espalda, llegando a sustituir a la gola.
el peto, en el resto del pecho
las escarcelas que llegaban algo más abajo que el anterior
los escarcelones, especie de escarcelas que se prolongaban con articulaciones hasta las rodillas
el guardarenes, para los lomos
la pancera para el vientre, hecha de malla
la culera, para los glúteos, también fabricada de malla

Las extremidades superiores se cubrían con:

las hombreras, en el hombro
los guardabrezos en la parte superior del brazo
las sobaqueras en el sobaco
los coderas en el codo
los brazales en el antebrazo
los cangrejos en la parte opuesta del codo
las manoplas en las muñecas y manos
los guanteletes en los dedos y la mano

Las extremidades inferiores se protegían por:

los quijotes o musleras para defensa de los muslos
las rodilleras para las rodillas
las grebas para las piernas
los escarpines y zapatos herrados para el pie
la tarja o tarjeta, que se añadía a dichas piezas en las justas y consistía en un escudito que se fijaba en la parte superior e izquierda del peto y que llevaba pintado el emblema y la divisa del caballero noble.

(información e imagen extraidas de wikipedia)

¡El blog de Pol, Serin y David está abierto!

2008-10-15T07:15:00.000-07:00

Bueno Francisco y alumnos aquí está nuestro blog, ya iremos poniendo cosas. Bueno, esto es una breve introducción del blog, así que aún faltan muchas cosas por poner

Y para empezar colgamos un video que tiene que ver, en parte, con la edad media: